前言：

眼前我们对“梦之旅途中深度解析”可能比较注意，姐妹们都需要剖析一些“梦之旅途中深度解析”的相关文章。那么小编在网上收集了一些关于“梦之旅途中深度解析””的相关内容，希望你们能喜欢，我们一起来学习一下吧！

《吉巴罗》被奉为神作，我们也在日前推出了全片六千字详解。

不过看《爱死机》在IMDB的分集评分，大卫·芬奇亲自执导的第二集《糟糕之旅》才是最高的。目前8.7分，高居所有集数第一，力压第一季的神作《齐马蓝》和《裂隙之外》。

实话实说，在观看本季之前，我并没有做功课。

看完《糟糕之旅》，正在赞叹回味，突然屏幕中央出现了一个熟悉的名字——大卫·芬奇，真是又惊又喜。这是大卫·芬奇第一次执导动画作品，就交出了高分答卷。

作为曾经炮制出《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》等名作的大导演，这次的《糟糕之旅》无疑是第三季中叙事完整度最高的作品。

（剧透警告）

故事发生在外星海洋，一只巨蟹海怪攻击了一艘捕鲸船，船长用勇气与智慧排除异己，最终挽救了海岛的居民，也让巨蟹海怪丧生火海。

这趟《糟糕之旅》充斥着暴力、死亡、勾心斗角。

这样的完成度，除了体现在不断的剧情”反转”之外，更有诸多细节支撑起的深层次转折。

从不同人物的形象切换出发，”反转”通向了内核的”规则有无”层级，留下了一个终极疑问，予以主题的升华。

当代社会，看似秩序井然，高度体系化、制度化，但用以粘合的社会规则，无论是从外部人为赋予的权力高低、地位上下，还是从内在心灵约束的人品道德，真的是坚不可摧吗？

这，就是短片的主题。

作品开头，大卫·芬奇就开宗明义地打破了“群体既有规则”的状态。首先，是一个完全脱离当代社会的环境展示：暴风骤雨之中的航船，所处的茫茫大海与极端天气，让其隔绝于日常认知中的文明环境，突然侵袭的海怪杀戮着船员。

无论是超自然形象出现的海怪，还是乱作一团的船员，都是对于日常社会的再弱化。

同时，战斗场面中，船员扔出的斧头与长刀被特写强调，打在海怪外壳上弹飞，随即被逐一杀死，则指向了社会环境被打破时的另一种真理：绝对的力量标准。

甚至包括将航船这一“浓缩的阶级化文明社会”象征打得摇晃不已的巨浪，都是原始力量的展示。

文明规则的破坏，力量的“唯一规则”属性，在开头战斗中，已经全然体现。

而船长在一个细微的镜头中，得到了“熟谙力量唯一规则”的暗示。

在一片混乱的战斗中，大卫·芬奇只给了船长一个人表情特写镜头，让他目睹了船员在海怪面前的无力，为之震撼。这为船长接下来的全部举动埋下了伏笔：从一开始，他便深刻地了解到，“秩序规则”在极端环境下的无用，了解到环境的去社会化，也了解到力量作为规则属性的唯一性。

因此，当船长与海怪第一次作战完毕，所有关于“秩序规则”的再建立，都成为了船长获取力量的手段，随即带来反转。

公平公正的地位秩序再分配，是作品里反复创造再打破的重要反转。

第一次建立，是海怪藏身船舱之后的抽签。

用片中人物的话说：“这是纯靠运气的绝对公平”。

大卫·芬奇也开辟出“秩序规则”之外的另一条规则：人情规则。很多人物的反转，便围绕着人情规则的表现目的。

人情，是人类社会中建立起人与人心灵关联的感性规则，与地位身份给予的上下秩序理性规则并列。

试图将二者同时压缩在一部20分钟的短片里，进行“社会规则”的完整呈现，足见大卫·芬奇的野心。

当签子被特写强调了“秩序规则”后，大卫·芬奇再给到船员们的反应——每当有人上前，其他人就会屏住呼吸关注，并在年轻人抽到安全的签子时暗暗叹息，这无疑是对船员们自私自利的否定；

而黑人兄弟在抽签时的互相凝望，壮汉在轮到女子抽签时挺身而出，则是两处对“人情”的希望留存。随后，两种规则再建立完毕。壮汉成为了新的领导，船长遵守了他的命令，冒着生命危险下到船舱里查看海怪，新的地位给予的高下秩序，得到了严格的执行。

同时，黑人兄弟得到了亲情的保全，而壮汉和女子也由此而擦出了火花，人情得以强化。

但是，反转又发生了。

于秩序规则的层面上，船长并未真正遵守新领导壮汉的命令，而是与海怪谈判，试图反攻夺权。而当船长成功站回高位后，他将壮汉扔去喂海怪，镜头扫过了女子的面庞，稍稍犹豫后露出不忍之色，并未阻拦。

黑人兄弟互相之间照料，却试图牺牲有人岛屿上的无辜民众。前者的爱情不复存在，后者也停留在了极度微弱的小我亲情。这种人物于情之上的反转，完成了人情规则的再建立与再破坏。

同时，船长的表面甘心听令，实际夺回地位，扔出壮汉送死的变化，也让再建立起秩序规则的抽签，失去全部的意义。

在短片有限的体量中，大卫·芬奇必须发挥每一个人物、每一秒钟画面，让一切精确高效地指向主题。

一个例证是，在构建第一次的再建立与再毁灭时，他非常简短地利用了壮汉，激活了他抽签时那转瞬之间的表情作用——微微一怔，随后坦然微笑。

这一瞬间，大卫·芬奇让他先成为了一个大义凛然的英雄角色，似乎就要自己承担起秩序领袖的“身先士卒”，亲身下去查探海怪，并完成对女子等人的人情保全。

然而，他马上开口，要求船长去冒风险。要拍摄一部高完成度、丰富表达系统的短片，必须做到资源利用的最高效率，大卫·芬奇做到了。

对是否前往有人岛屿的投票，则是第二次的秩序规则再建立与再破坏。

原本的公平公正，在船长清除所有人的目的之下，变成了“杀死画叉者”的行动，公平也被人为破坏殆尽。

事实上，在完成两次破立的前半部中，大卫·芬奇延续了开头的铺垫，强调了绝对力量的唯一真理性。

叙事层面上，无论是船长的假意服从命令，还是第二次的抽签，都是为了获得强力者海怪的合作、提升个人力量的手枪、剥夺他人生命的权力。

在构图的衔接上，大卫·芬奇也下了一番功夫：抽签用的枝条，投票用的纸条，先后被放置在了画面的正中央，也各自被手枪收纳盒的钥匙、从床底掏出的手枪、抛在空中的匕首，占据了下一组画面的中心，完成了从“秩序”到“力量”的代换。

到了后半部，再建立不再进行，破坏来得更为彻底，毫无遮掩。船长终于露出了真面目，推翻了所有的既定规则，从伪造选票结果，再到当众处决黑人兄弟，随后又执行了所有船员的死刑，抹杀了所有的人情。

船长将那个没有参与谋杀他的老副手推下船舱，同时宣布所有人都画了×，这看似正义伸张的残酷处决，更是让他的人情寡淡来到了巅峰。

支撑他的，便是绝对的力量：在片中的人类阵营里，大卫·芬奇始终用特写不厌其烦地强调着各种冷兵器，只有船长手里握着的，是热兵器的手枪，完成了火药对铁器的力量压制。

众人齐齐砍向船长床榻时的棉絮飞扬、船长杀死众人时的迅捷、突切近景后的血肉溅射，让“互杀”这一秩序人情同毁、唯力量为尊而自保的终极事实，推上了高潮。

另一组构图运用，也得到了完整的发挥。

大卫·芬奇频繁地使用着大幅度的仰拍与俯拍镜头。仰拍，出现在人们凝视船舱洞口的镜头里。

透过那个洞，船长们可以亲眼目睹船员们被一个个地吃掉，亲身感受到力量在此处的绝对唯一性。

洞口之下的船舱，被大卫·芬奇赋予了“表面之下的真实”的隐喻意义——海怪钻入了船舱，无法爬上上层甲板，然而它并不是不存在，而是时刻潜伏于下方，用力量威胁着上方的众人，而甲板上发生的一切，看似一度有着秩序与人情规则的运转，实际上却都受到下方海怪力量的影响，走向了破灭的结局。

这种上下分层的状态，正是对于甲板上船员集结的“社会环境”表里的展现。

那个洞口，平时不见海怪，偶尔看到它吃人，便是内里实质对人类内心的影响施加之凝聚：平时隐藏着，却在关键时刻激活，从没有消失。

船员们在仰拍中望向洞口，也走向了最终的“内在爆发”形态，让下方的力量准则、残忍杀戮，同样成为上方甲板的样貌。

而俯拍，则同样是对于“实质”的表现：每一次的抽签、下命令、投票、宣布结果，都没有被俯拍做全景呈现，而船长扔下壮汉、众人暗杀船长的规则破坏时刻，则逐一被俯拍，以大全景的形式烘托出“人类集体”的观感，暗示着其集体的真实样态。

特别值得注意的，是影片对于”海怪”的反转，这也是作品在最终一幕里的核心。海怪一直都是人类阵营之上的力量存在，也潜伏在甲板下方，构成着绝对力量的威胁。

船长之于众人的反转，对于秩序与人情的规则破坏，看上去也都是为了与海怪的合作。由此，在最后一幕来临之前，海怪实际上成为了唯一恒定的确定存在：它的力量是确定的，它与船长的协议也成为了船长唯一遵守的、由力量高低而决定的规则。

在片中，力量的高下始终在反转，支撑起虚假的“秩序规则”，决定着地位高下——壮汉用肌肉力量将船长甩到甲板，打破了此前船长抽签的规矩，随之建立了虚假的新秩序；

船长手拿枪械，将壮汉逼下甲板，同样支撑起自己重建的虚假秩序；

船长等人每次将尸体扔下船舱喂海怪，有着生与死的力量分别，假借以内存阴谋的表面公平公正之举。

在相应的画面中，大卫·芬奇始终让其时的力量强者位于构图中心，随着叙事层面的迅速反转而同步切换中心者。

例如，船长上甲板后，中心的壮汉以高位者发问，而后船长跑去拿到手枪，压制了打到门上的冷兵器长刀，随之占据了壮汉的构图中心位，看似在配合秩序高位者的转移，实则是展现力量优劣的变化。

然而，这终究只是人类阵营里的力量转变。非人类的海怪，从一开始就建立起了自己的绝对力量优势，并成为了片中的唯一真理，围绕它的一切都似乎是恒定的。

但当影片进入到最后阶段，船长却完成了对海怪的打破。他用手枪点燃了油，激发出火焰，获得了海怪不曾拥有过的更强大力量，烧死了海怪。

海怪的绝对力量者地位，船长与海怪基于力量的协议，成为了影片的又一个反转。

显然，没有任何存在是绝对强大的。力量准则下，力量变化所带来的地位变化，这种无恒定才是仅有的恒定。而于社会地位而言，永远的无秩序、无高下，才是唯一的秩序与地位划分。

事实上，在大卫·芬奇的设计中，海怪本身同样是人类的某种象征，代表着拥有绝对权力的高位阶级。这个象征意义，从海怪的说话方式上可以窥见。

他可以通过尸体说英语，自己的灵魂俨然藏在了人类身体里。随后，当小海怪们出现并聚集时，他们的群体意义便更加明显，成为了对上方甲板里船员集群，在下方船舱里的映射。

海怪贯穿通篇的绝对力量与恒定高位，在最后阶段被推翻，延续了全片里的不停反转，让人类社会彻底失去了所有的确定性——就连最高位阶级，也是会被倾覆的，一切都由这不停变化着的力量对比而决定。

人类社会，没有任何恒定可言，地位秩序、人情牵绊，甚至力量本身，都会不停变化，即使是最高位者也不得幸免。

于是，自最上到最下，人类社会的本质，唯有”力量为尊”所导致的持续动荡，没有任何恒定的高下地位之分。

作品最后，船长在隐约之间的反转，成为了终极的悬疑。

看上去，他的目的是为了拯救岛上的居民，是良善的。然而，这真的是他的想法吗？或者从另一个角度讲，他真的能够从一而终地贯彻他的这种想法吗？他感受并践行的，是对于所有“既定高下”的推翻。无视规则，漠视人情，甚至不屈从于绝对力量者，而是以“获得力量，站到高位”为唯一准则。

那么，当不信任且不敬畏一切的他，站到了岛民的面前，他又会如何看待对方呢？他会相信对方的感激之情吗？而在这样的真理之下，对方又真的会敬畏、感激于他吗？如果对方获得了更强的力量，是否也会爬上高于他的位置呢？

在强烈地象征着“既定社会毁灭”的航船爆炸之中，船长的身影被远景的背身呈现，无比渺小而弱化，又划着船从画面中心离开，去往了一侧。

在这样的结尾之中，大卫·芬奇带给我们的，无疑是对上述一系列问题的悲观解答。

由此，我们也可以理解了大卫·芬奇，职业生涯首次使用动画改编原作小说的理由。虽然是动画，但本作的质感全无一般动画里的超现实，反而愈发真实，呈现出现实主义的质感。

人物的细微表情，舒展动作，都被还原得贴近真实。

看上去，这似乎是大卫·芬奇在告诉观众一个事实——真正存在的现实，必然是残酷的，即使动画也不例外。

标签 梦之旅途中深度解析